Vol.24

jABBKLAB 主宰
yurinasia 氏・ayumugugu 氏（前編）

金曜日の夕刻、博多からクルマで1時間強の田舎町の“公民館”が熱狂に包まれる。大音量の音楽に合わせて飛び跳ね、背中や頭を床につけて回転する。相手を挑発するポーズもいとわず、ダイナミックな踊りが次々と繰り出される。経験の浅い子どもに対しては大人たちが身振り手振りでエールをおくる。
福岡県・水巻町にダンスの「聖地」と呼ばれる場所がある。未就学の子どもから大人までが一堂に集い、ありのままの自分をさらけ出すように踊る。“メンバー”と呼ばれる生徒からは、全国の大会で優勝したり、MVやCMなどに出演したりするダンサーが何名も生まれている。
そんな公民館を拠点とするダンススポット「jABBKLAB（ジャブクラブ）」を主宰するyurinasiaさんとayumuguguさんが今回のゲスト。水巻町から東京、そして世界に向けて異彩を放ち続けるふたりのダンスへの想いや、水巻町で踊り続ける理由などについて聞いた。

個性を思いっきり解放して踊る子どもの姿を見て、あんなにも激しいパッションが宿っているんだと唖然とした（茂田）

茂田正和：昨晩見せてもらった公民館でのダンスレッスンはすごく衝撃的でした。一人ひとりの個性が爆発していて、見ていて思わず泣けてきました。

yurinasia：そう言ってもらえてうれしいです。

茂田：正直、見る前は3時間の見学はちょっとつらいんじゃないかと思っていたんです。でも、いざ始まると時間を忘れるぐらいずっと見ていられました。

yurinasia：目の数が足りなくなりますよね。みんな面白いから。金曜日の夜のあの時間になると一気にエネルギーが満たされる感じで、1週間ほど間が空くと体調がおかしくなるんです。

ayumugugu：まさに精神安定剤という感じです。

茂田：少し前に僕のヘアカットを担当してくれる美容師さんと、「どうしてみんなもっと楽しんで仕事ができないんだろう」という話をしたばかりです。彼は、「日本人は個性を解放することが苦手なので、仕事を楽しむよりもまず“楽しんでよい”という認識を持ち、心身をそのような状態にすることが重要」と言いました。そして、「それができないのにいくら仕事を楽しめと言っても、誰も楽しめない」と。
　その話をした直後に、個性を思いっきり解放して踊る子どもたちの姿を見て、彼ら彼女らのなかにあんなにも激しいパッションが宿っているんだと唖然としたんです。同時に、こんなにも情熱を内に秘めていることがうれしくて。大人の僕がそんな反応をするぐらいなので、初めてここを訪れた子どもはいったいどんな反応を示すのか興味が湧きます。

ayumugugu：最初はやっぱり雰囲気に圧倒されていますね。親御さんたちも同じです。雰囲気にのまれて通うのをためらう子もいます。でも、1時限目から3時限目まで通しで見学した子はかなりの確率で入ってくれるんです。

yurinasia：見学に来た子には私たちから積極的に声をかけるようにしているし、「踊ってみない」と誘ったりもします。そうやってコミュニケーションをとるうちに、「またあのお姉ちゃんたちとダンスがしたい」と思ってもらえればいい。スタッフだけでなく、生徒たち全員が新しい子を受け入れ、育てることにウェルカムな点はみんなに感謝です。

ayumugugu：小学校に入学する前から見学に来ていて、小学2年生になってようやく入会を決めた子もいます。雰囲気に慣れるのに2、3年かかる子もいるんです。

yurinasia：特に音量に慣れるのに時間がかかるみたいです。

茂田：かなりの大音量ですもんね。

yurinasia：スピーカーが音量に完全に負けていますから。

茂田：生徒一人ひとりを名前で読んでいるのも印象的でした。全員の名を覚えているんですか？

yurinasia：覚えています。

茂田：それもすごいことです。僕の歳になるとなかなか記憶が追いつかない（笑）。

yurinasia：覚えようとすることが大事なんです。名前で呼ばれたら相手も喜ぶし。ダンサーネームみたいに呼びやすい名を勝手につけることもあります。

「そんな表情、お母さん見たことある？」みたいなものを急に出してきたり。そういう姿を見せられると「君、すごいよ」と思わず点をあげたくなってしまう（yurinasia）

茂田：昨晩のダンスバトルでふたりは勝敗のジャッジもしていましたが、判定の基準は何ですか？

ayumugugu：ダンス大会の審査員もやっているので、その基準に照らしてジャッジする場合もあります。ただ、そもそもここは育成の場なんで、「いまこの子に加点したらもっと調子が上がるんじゃないか」みたいなことで判断するケースも多いですね。

yurinasia：飴と鞭という感じです。

ayumugugu：時には苦しんで、悩むことも必要だったりします。悩むこと自体を楽しめるようになってほしいんです。

——場の雰囲気を一気にかっさらうパフォーマンスを評価する場合もありますか？

yurinasia：何だかわからないけれど、場が「わっ！」と湧く瞬間があるんです。「そんな表情、お母さん見たことある？」みたいなものを急に出してきたり。それはスキル云々ではなくパッションです。そういう姿を見せられると「君、すごいよ」と思わず点をあげたくなってしまう。そこから一気に伸びる子もいます。

ayumugugu：全国レベルの大会で活躍する子が、昨日入ってきたばかりの子に倒されることもあります。そういう現象がどんどん起こってほしいので、踊りの経験やレベルでクラス分けをするようなことはしないんです。

yurinasia：異種格闘技じゃないけれど、そのごちゃまぜ感がいいんです。

茂田：ふたりの話を聞いていて英会話と同じだと思いました。学校でいくら単語や文法を習ったからといって、人前で流暢な英会話ができるわけではない。学んだこととしゃべれることは別です。同じようにダンスの基礎を積んでいても、個性と個性がぶつかり合うダンスバトルで勝てる保証があるかと言われたらそれはまったく別の話なんですね。

yurinasia：県外から来たダンサーが持っている経験をぜんぜん出せなかったという話がここではよくあります。経験がまったく生かせず、面食らって帰るみたいな。

茂田：スキルアップのための手ほどきはしているんですか？

ayumugugu：スキルアップというよりも、「勝ちたい、結果を残したい」という思いに対して、どうすれば実現できるかを一緒に考えるんです。コンテストのチームにはyurinasiaが「こんなふうに踊ったほうがいいよ」とアドバイスし、それを自分たちで咀嚼しアレンジする方法を教えながら、現場で戦えるよう指導します。

yurinasia：昨晩は茂田さんたちに最初に爆発したものを見せたいと思い、ダンスバトルから始めたんです。1時限目からいきなりバトルだったので、みんな「やばい、やばい！」となっていたと思います。でも本来は、課題を与えて考えさせる時間を最初に設けています。チーム内で話し合い、コミュニケーションをとりながら、楽曲に合わせた自分たちの踊りを30分ほどでつくるみたいな。

ayumugugu：いつも考えさせすぎているので、たまには趣向を変えてみるのもよかったんじゃないかな。

茂田：勝つための踊り方については具体的にどんなアドバイスを？

ayumugugu：「立体的に動け」とか、「空間を固定して動け」など、バトルやコンテストといった勝負の世界で使える踊り方を教えます。一方で、コンテストでは「絶対にしゃべってはいけない」みたいなサイレントな踊りが効果を発揮することもあるんです。意外とそういうところからいい作品が生まれることがあります。

yurinasia：声を出さず、身振り手振りだけで工夫したりしてね。

先輩たちからの圧力を含め、日本のダンスシーンにはずっとイラついてきた。それに刃向かいたい一心で成長してきた（ayumugugu）

茂田：僕は企業に就職したときに自我を求められない社会や組織がすごく嫌で、自分の会社を立ち上げました。ダンスに携わるようになってからこれまでの経験で、何かに抑圧されてきたと感じることはありますか？

ayumugugu：先輩たちからの圧力を含め、日本のダンスシーンにはずっとイラついてきました。「福岡にいるならこういう踊りをしないとダメだ」と散々言われましたから。それに刃向かいたい一心で成長してきた感じです。

yurinasia：常に戦ってきたので、周囲からすごく嫌われていたと思います。

ayumugugu：いまも嫌われているんじゃないかな。それを心地よいと感じられるまでは、正直かなりきつかったです。へいこら下手に出ないといけない時期もあったので。

yurinasia：いまの人にはそういう思いはぜったいにさせたくない。

茂田：さまざまな経験を経て、jABBKLABがいまのかたちになるまでにはどの程度の時間を要したんでしょう。

ayumugugu：できあがるまでは意外と早かったと思います。僕は結婚を機に水巻にきてjABBKLABに関わるようになったんですが、当時はまだ通う子が少なかったけれども、みんな一緒になって「わっ！」と騒ぐような現象はすでに生まれていました。いまと違うのは、ちょっとお利口さんだったところ。「嫌だなぁ」と思う人たちが主催するダンスコンテストにも渋々出ていたんです。「何で出てるの？」と聞かれたら、「やっぱり負けたくないじゃん」と答えていました。　
　そんな自分たちを最初は「偉いなぁ」と思ってたんです。でも、「悔しい」とか「ムカつく」と言いながら参加費を払い、そのお金が主催者の懐に入り、さらに向こうが大きくなっていくのはやっぱり好ましくないと感じて。かっこいいものが正当に評価されないところにい続けても意味はない。自分たちがきちんと評価してもらえるところで勝負すべきだよねという話をふたりでよくした記憶があります。

yurinasia：そこはayumuくんがjABBKLABに加わってからガラッと変わったところです。jABBKLABはそもそも私が立ち上げて、結婚し、妊娠したことを機にayumuくんが代表になるんです。いまのjABBKLABの強さはayumuくんがみんなを引っ張っていってくれたおかげだと思っています。

ayumugugu：調子に乗ってたんでしょう。ちょうど日本代表としてブレイクダンスの世界大会に出場するなどいちばん旬な時期だったので、「このまま行こう！」みたいな感じだったと思います。実際、いろんな国に行ったけれど、自分たちがいちばんかっこよく思えたんです。この路線を貫けば世界一のダンススポットになれると信じて疑いませんでした。

自分たちが仕事をしたいと思った人と仕事ができている（yurinasia）

茂田：いまではMVやCMに出演するメンバーもたくさんいますが、yurinasiaさんがそういうものに出るきっかけは何だったんですか？

yurinasia：SNSやYouTubeにアップしている動画を見てもらったことがきっかけです。TENDRE（テンダー）*さんの場合も、ダンスにTENDREさんの楽曲を使わせてもらったことを機に、Instagramでその動画を見たTENDREさんから連絡をもらいやり取りをするようになりました。ポカリスエットの仕事も監督が私たちの動画をみてくださっていたことで振付師として声がかかったんです。

ayumugugu：最初の頃は水巻にこんなダンススポットがあることを伝える目的でダンス動画をあげていました。それがだんだんアーティストや映像作家の方たちの目にとまるようになり、最近は好きな企業や人を意識してつくるようになりました。

——ふたりが水巻の町を歩きながらQ&A形式で会話をする動画をYouTubeで見ました。そこでyurinasiaさんが自分から何かに合わせようとするのではなく、信念を貫き通すことが大事。そうすると自分を見つけてくれる人が必ず出てくるから」という話がすごく印象に残っています。実際、そうやっていろんな人とつながってきた感じですか？

yurinasia：自分たちが仕事をしたいと思った人と仕事ができているので、そうだと思います。

後編につづく（2026年2月17日公開予定）

*TENDRE
マルチプレーヤーとして活躍する河原太朗のソロプロジェクト。楽曲「DRAMA」で踊ったダンス動画がjABBKLABのInstagramに投稿されたことをきっかけに、つながりが生まれる。yurinasiaさんがTENDREの楽曲「SIGN」のMVに出演したり、23年のjABBKLABのダンス公演（大阪）にゲストとしてTENDREが参加したりするなど交流が続く。